?

Log in

На расстоянии вытянутой руки

апр. 10, 2013 | 06:32 am
location: Russian Federation, Санкт-Петербург
mood: cyclic
music: Chris Moss Acid

На волне ставшей абсолютно интуитивной реакции на аналоговое звучание решил обменяться пластинками с петербургским Уровнем Звука. Благо, практически на расстоянии вытянутой руки оказалось то, что перманентно желалось, но в силу пространственно-временных рамок лишь превращалось в прокрастинацию.



Именно один из немногочисленных виниловых релизов британского саунд-продюссера Chris Moss Acid, успешно оцифровывающего электромузыкальные шкатулки, оказался для меня наживкой, которую я абсолютно незаметил, как проглотил. Первый сингл артиста «London's Calling E.P.‎» выпущен на Mathematics Recordings, основанном ещё одним экспериментатором от эйсида со схожим именнем Jamal R. Moss (Hieroglyphic Being) в 2007-м, когда аналоговые инструменты в отличии от дня сегодняшнего ещё не были столь явным фетишем. Впрочем, во многом взаимной любовью к экспериментам с TB-303 и оправдан выбор главы лейбла. С того времени треки Chris Moss Acid стали мелькать в компиляциях 030303 и WéMè, где он отметился совместной работой с DMX Krew над "Bang The Gong".

В своё время издание имело массу положительных отзывов на boomkat, warpmart и clone.nl: пластинку описывали как "сияющую", "высшую гармонию грубой природы эйсида". И это очень похоже на действительность: невероятное эмоциональное изобилие и энергия повторения сочных аккордов граничит с безумным чикагским стилем и столь присущими ему ловко запрограммированными ударными.
Сказанные слова по прошествии времени не потеряли силы; сейчас они лишь подчёркивают то, что когда-то  благодаря самодостаточности оставалось малозамеченным. И именно о незаслуженно малом внимании к лейблу Mathematics тогда печалились на boomkat. Но сегодня, когда тусовка с оборудованием, на котором она делает дорожки уже не первое десятилетие, в силу заслуг составляет авангард электроники, само собой на поверхность всплыл факт того, что ритм обитает вне технологий, а технологии столь же скоротечны, как и мода.



Послушать превью и приобрести цифровую копию релиза можно здесь.
Собиратели пластмассы могут попытать счастье тут и конечно же тут.

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Культ Sex Tags Mania

дек. 12, 2012 | 12:12 pm
location: Moss
mood: groovy
music: Sex Tags Mania



"Маленьким городам и пригородам в Норвегии или Небраске определённая группа молодёжи своими действиями отвечает одинаково. Неудовлетворённые ценами в местных видео-салонах или торговых центрах, они собираются в группы, открывают звукозаписывающие лейблы, захватывают под сквоты заброшенные здания"
-- Michael Baers, 2008.

Эта цитата является заголовком к выставке Deliberate-Surplus-Productions, состоявшейся в 2008-м году в одной из галерей норвежского города Moss — пристанище лейбла Sex Tags Mania. Запустившись в 2004-м, здесь теперь едва слышно посмеиваются по поводу целой империи, раскинувшейся под ними. Полный текст Байера, упомянутый выше, является своего рода манифестом классификации, предопределяющим происхождение лейбла и его благоразумную дистанцию от окружающего мира, поддерживаемую армией фанатов, охраняющих запретную дверь.

Читать дальше...Свернуть )

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Mind trainings 2012

авг. 23, 2012 | 11:23 pm
location: Siberia
mood: cold
music: Mind Trainings

 
После всех случившихся к началу XXI-го века экспериментов с музыкальной формой, совершить попытку раскрытия таинства ритмики вместо порабощённых персональными компьютерами композиторов взялись свободные саунд-продюсеры. Вернувшись к аналоговым устройствам, использовавшимся для создания простейших ритмических структур в конце второго тысячелетия, они продолжили исследовать феномен грува и фиксировать наиболее важные результаты на виниловых носителях.

Промышленность не была заинтересована в разработке эффективного интерфейса для групповых сеансов тренировки разума при помощи тела, довольствуясь созданием свободной среды потребления благодаря наращиванию технических мощностей и развитию коммуникативных технологий. Рабство возможностей открыло путь хаосу, культурному регрессу и купировало созидательный выход энергии при помощи скрытого потенциала ритма.

< включить плеер >Свернуть )

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Кухня интеллектуальных деликатесов

июн. 10, 2012 | 08:00 pm
mood: creative
music: vinyl

Эмоциональное состояние человека и кругозор восприятия зависят
от той информации, которой питается его мозг. Звук, как и то,
что мы видим, является основной пищей для формирования
нашей индивидуальности. Но, если с утверждением, что вкусовые
качества блюда вовсе не зависят от посуды, в которой оно готовится, 
можно отчасти согласиться, то условия его хранения напрямую влияют
на сохранность полезных свойств.


Почему приготовление духовной пиши — это всегда искусство,
и как готовятся деликатесы для нашего мозга попробуем узнать, 
заглянув на волшебную кухню винила.


  
 

< Открыть дверь! >Свернуть )

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Neud Photo - Open-Air Cinema (2011, Pylon)

фев. 11, 2012 | 10:22 pm
location: St. Petersburg
mood: decadence
music: Neud Photo - 22:00 Hours

Несмотря на обилие репрессов ставшей уже классической электроники и большое количество новодела, пытающегося поддерживать каноны, далеко не многим музыкантам удаётся запустить эту машину времени, отправляющую слушателя к истокам в прошлое при помощи музыкальных форм настоящего.
Продюсеру из Нью-Йорка Nico Nightingale, скрывающимся под псевдонимом Neud Photo это удаётся сделать своими записями прямолинейно и скоро, не останавливаясь и не отвлекаясь на мимолётные веяния дня сегодняшнего. 

Второй альбом музыканта Open-Air Cinema, выпущенный на Pylon ограниченным тиражом, соткан целиком и полностью на физических музыкальных инструментах, что говорит о некой элитарности содеянного. При помощи довольного небольшого (по меркам студий маститых коллег по цеху), но эффективного инструментария, здесь столь точно определяемый автором post-modern decadence воплощён в переливающихся цветах прозрачного монолита, словно гранёная глыба цветного льда.

Красота такой музыки тает в синглах, поскольку она абсолютно бессознательно ориентирована на слушателя зрелого, которому не принципиальна активность автора. Ей требуется большая форма и серьёзный физический носитель для хранения. Ныне вымирающий, но по-прежнему статусный формат винилового альбома 
 лучшее хранилище физической памяти рук, создающих портал для перехода во вневременное измерение.

Короткие тиражи помимо элитарной принадлежности при этом становятся признаком особенной интимной избранности (что в принципе где-то очень рядом друг от друга). Это случилось и на Living Tapes, выпустившем ранние работы Neud Photo в количестве ста единиц аудио-кассетой, и на Custom Craft, где всё те же сто копий его первого винилового альбома стали пока что единственным релизом лейбла.

И даже переставленные местами буквы в имени не разрушают адекватности его восприятия. Оно не теряет тех скрытых в себе нежных прикосновений, что остались в памяти фотокарточек, этих хранителей настоящего, ведущих в бесконечность времени, которые навсегда запомнили красоту смерти тающего искрящегося льда.

< Послушать превью альбома можно здесь >

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Solvent: The music in a single machine

окт. 19, 2011 | 01:20 am
music: Solvent - RDJCS5-ep



Solvent: музыка одной машины


Продюсер из Торонто Jason Amm (aka Solvent) делится размышлениями по поводу процесса записи новой пластинки при помощи одного инструмента: монофонического синтезатора Yamaha CS-5


Jason Amm известен своей устойчивой склонностью к использованию аналоговых синтезаторов в своей музыке. Как Solvent он выпустил более десятка синглов и пять полновесных альбомов на многих лейблах, таких как Ghostly International, Morr Music, а также на импринте Suction Records, который был запущен им совместно с Gregory de Rocher a.k.a. Lowfish в 1997 году.

Эта привязанность привела музыканта к ранее им неопробованному принципу создания музыки. Он записал пять треков при помощи одного инструмента: синтезатора Yamaha CS-5. Но это случилось всё-таки не с любым CS-5; упомянутый синтезатор был собственностью почитаемого британского продюсера Richard D James (Aphex Twin), и стал одним из основных инструментов на его знаковом альбоме Selected Ambient Works Volume II.

Он попал в руки друга Jason Amm, который купил инструмент за $1200 в апреле 2006-го на аукционе, и одолжил его продюсеру на длительное время. Результатом этого стал релиз из четырёх треков, очень метко названный RDJCS5, который вышел в сентябре на Suction, как в цифровом варианте, так и на виниле, выпущенном ограниченным тиражом.


Здесь Amm расскажет нам немного больше про кропотливый процесс работы над пластинкой и его результатах.


Какое оказали влияние на тебя ранние работы Richard D James’ ?

Как и The Ramones, слушая которых, люди решаются собрать свою группу или The Sex Pistols, таким для меня и стал Aphex Twin. У меня не было концепции быть "спальным продюсером" до того как я услышал Aphex. Но его работы, которые я слышу когда-либо теперь, стимулируют меня заниматься электронной музыкой именно всерьёз. Должен сказать, что Aphex - это моё величайшее музыкальное вдохновение.

Вопрос "яица или курицы": идея создать релиз, используя единственный синтезатор, пришла к тебе до или после того, как ты прикоснулся конкретно к CS-5?

На самом деле желание записать нечто подобное было у меня уже много лет. Я хотел сделать запись полностью на MiniKorg 700s как трибьют к семидюймовке Normal’s “Warm Leatherette “ / “T.V.O.D.”, которая была создана исключительно на том же самом синтезаторе. Было очень трудно сохранять мотивацию к этой, на самом деле, очень сложной работе только с одним инструментом в полной мере, потому что в конце концов это могло показаться тупым упражнением на синтезаторе, которое получило бы оценку от совсем немногих людей. Но я знал, что история с конкретно этим инструментом могла заинтересовать многих людей, поэтому у меня появилась возможность поставить под сомнение подобное мнение.


С какими сложностями ты столкнулся в работе над релизом?

Первый трек был сделан довольно лёгко, но остальные заканчивать было действительно трудно. У этого синтезатора нет звукового разнообразия, и в получающихся вещах, похожие ударные были отчасти стимулом. По большей части это было сложно, потому что я обычно люблю наблюдать и слушать взаимодействие синтезаторов друг с другом, но здесь это было просто невозможно. В некоторой мере для проекта я добровольно выбрал самоограничение.

Есть ли на этом EP треки, на которые тебя подтолкнул именно Aphex Twin?

Ну, здесь есть один мелодичный трек, который абсолютно в духе Solvent, но определённо с большим упором на абстрактный IDM, чем на душевный синти-поп, по которому я стал известен в последние годы. Новая пластинка привязана к музыке Aphex Twin больше, хотя это точно не новая территория для меня. И мой дебютный альбом в 1998 тому полное подтверждение!
Тем не менее, думаю, что самое важное — оставлять некий отпечаток Solvent. Даже если я попытаюсь воссоздать саунд другого артиста, эта работа будет в моём собственном ключе.


Вырос ли интерес к аналоговым устройствам  и синтезаторам в частности после этого проекта?

Как ни странно, для меня работа над этим релизом совпала с новой навязчивой идеей : модульными синтезаторами в eurorack формате, который можно заполнить различными DIY-компонентами, создавая в итоге безумный набор. Таким образом, я могу, соединяя аналоговое и цифровое,
играя с этой беспорядочностью, получить бесконечные возможности по созданию звука. Этот проект мне действительно дал понять насколько мне скушно в болоте стандартного звука. Я конечно чувствовал во время работы, что стремлюсь к чему-то более беспорядочному и экспериментальному. И именно поэтому я сейчас всё больше думаю о модульных синтезаторах, как о персональной вершине в написании музыки.

Когда мы услышим результаты нового образа мышления?

Я хотел бы записать больше синглов, которые станут частью моего новом альбома. И он, скорее всего, будет похож на саундтрек к документальному фильму о модульных синтезаторах, который будет сделан в Торонто. Это будет альбом записанный исключительно при помощи модульных синтезаторов.

_

Метки: ,

Ссылка | Оставить комментарий {1} | Поделиться

Elektroherd – Транзисторная боссанова

сент. 25, 2011 | 09:26 pm
mood: 303
music: Elektroherd − Транзисторная боссанова

 Со спадом интереса у искушённого слушателя ко всяческому "псевдотру" многие стали упрекать 303-й в его однобокости. Хочется сказать, что восприятие любого инструмента лишь исключительно в рамках стиля заведомо сужает музыкальный кругозор. 

   

В 2010 году на германском лейбле "Baran" на свет появилось сто семидюймовок в крафт-конвертах, содержание которых невероятно напомнило мне продукты лучших времён существования лейблов "Лёгкие" и "Снегири", но всё-таки в ракурсе сегодняшнего дня. Здесь уже привычное квакание TB-303 абсолютно непринуждённо соединяется с незатейливым боем аккустической гитары и перестуком босса-новы. 
Лучшее, что я слышал с использованием классического транзисторного баса за последнее время. 

  

  
Метки: , ,

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Go back to that again

июл. 20, 2011 | 09:40 pm
location: Siberia
music: Polarius - At the airport


Руки чешутся, когда пластинки, уже ставшие редкостью, внезапно появляются в легком доступе для приобретения. 


Polarius - Journey To A Land (Crème Organization, 2002)

Девятый винил легендарного лейбла Crème Organization, выпущенный в 2002 году - второй релиз проекта Polarius, за которым стоит небезызвестный мастер аналогового звука Legowelt.
Сравнивать этого музыканта с другими не имеет смысла, поскольку ему удалось создать действительно никем неповторимое звучание, воплотившееся в огромной массе проектов. И более того, его музыка наконец дождалась своего часа в бесконечном круге воскрешений "забытого старого" и уже определённо стала составляющей прогрессирующего jackin-style тренда.

Эту великолепную пластинку открывает минималистичный Ride The Mace, где под сурово стучащий бит и напористое соло мы слышим тот же нарочито брутальный голос, который зазвучит в 2003-м в ещё одном проекте Danny под названием Raheem Hershel. Бескомпромиссное тугое звучание притягивает и не отпускает, как магнит.

Вторым треком следует одновременно концентрирующий и расслабляющий Apollo Park. Спустя год на Winter In Polarius вышел в том же ключе трек On the seaside.
Пожалуй, это та музыка, которую можно слушать бесконечно долго, в силу того, что она магическим образом несёт в себе тепло и уют, словно шерстяной плед около окна, за которым метёт метель. Тем не менее, под эти ненавязчивые ритмы в определённом состоянии вполне можно танцевать.            

На второй стороне Legowelt более узнаваем. 
Journey To A Land - образчик того самого звучания, которое он создал и эксплуатировал долгие годы: ретрофутуристическое соло переливается под протяжный хрустящий аналоговый бас. Похожих треков его руками было написано довольно много, но здесь есть здоровый минимализм, который и отличает Polarius от других проектов, созданных Danny.
 
Заканчивается же пластинка довольно странным и несколько напряженным треком At the airport, больше напоминающим ещё один проект этого продуктивного деятеля под названием Gladio, в котором классический groove обильно украшен перекатами пассажей. 
 
Вообще, этому музыканту всегда было свойственно витиевато украшать простые каноничные конструкции, сложными арпеджио и пассажами почти в традициях фламандского барокко. Так весьма ортодоксальная техно-культура продолжает жить и развиваться в неоканоничных пластинках.
В общем, настоятельно рекомендую к прослушиванию всем тем, кто успел "подсесть" на всяческий jacking и detroit, чтобы расширить границы понимания общности всего и окунуться в кажущуюся многоликой нидерландскую сцену.
 
Download.rar here
34.6 mb / 192 kbps
 
< послушать preview >Свернуть )
_

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

v.a. - Point of Research (Mixed by Naivno)

июн. 11, 2011 | 08:11 pm
location: Karpovka river
mood: concentrate

Russian music-maker and dj Naivno presents mix of electro-sciene's strange timeless melodies.
From dark size by Dcast Dynamics and minimalistic rhytmics by Luke Eargoggle to funkee DMX Krew
and deep neoclassical Heinrich Dressel. Touch this point of research.




01 Den Bosch - Den Bosch (from: Various - Electro Databahn. 2008, Stilleben)
02 Ultradyne - E Coli (from: E Coli. 1995, Warp)
03 VCS2600 - Aquarium Glass (from: The Future Of Communication. 2007, Stilleben)
04 Rutherford - Dakar Commute (from: Various - Gothenburg Electro City I. 2004, Stilleben)
05 Dcast Dynamics - The Giant Returns (from: The Giant Returns. 2008, Frustrated Funk)
06 Kan3da - Experiment 08 (from: Various - Electro Databahn. 2008, Stilleben)
07 Luke Eargoggle - The Bathroom Mirror (from: This Town Stinks. 2004, Aerobic Audio)
08 Dmx Krew - Target Disk Mode (from: Ionospheric Exploration. 2008, Kust Musik)
09 Gosub - Getto Box (Live) (from: A Collection Of Mainframes. 2000, Isophlux)
10 Composite Profuse - R.XX (from: Unity order, Unofficial)
11 DJ Overdose - Know Who You Are (from: In for the kill. 2009, Strange life)
12 Gosub - Anthilia Lost (from: Data Mining In Anthilla. 2005, Device)
13 Heinrich Dressel - Retaliation (from: Vicolo Cieco. 2010, Minimal Rome)



46:00 min \ 192 kbps \ 63.1 mb
Direct link
_

Ссылка | Оставить комментарий {1} | Поделиться

Play it again and again for this summer!

май. 27, 2011 | 07:19 pm

jack,promo,chart

Восьмидесятые всё ещё не закончились, а девяностые уже начались. 

Предлагаю пристальнее присмотреться к лучшим, на мой взгляд, околотанцевальным пластинкам, выпущенным в этом году. Они оказались равнопригодными как для массовых телодвижений, так и для приватного прослушивания этим летом. 

Вполне ожидаемо увидели свет множество треков имитирующих классический house конца восьмидесятых (oh it so trendy), но по моему предпочтению первые места занимают всё-таки менее коммерческие релизы.

Итальянский лейбл MinimalRome, специализирующийся на аудиовинтаже широкого спектра, в конце апреля внезапно удивил искушённого слушателя релизом от Solvent тиражом в 250 копий. Здесь уже нет того нежного и мелодично electro / idm, что Jason Amm производил раньше, зато есть грубый acid под минималистичный перестук, вводящий в транс. Их сообщники, скрывающиеся под вывеской Truckstop 76th, объявили город Ostia, в котором они базируются, своим Детройтом и выпустили более танцевальную пластинку. Тоже не без кислотного влияния, но уже шагнув одной ногой в звучание коммерческое.

Коробочка TB-303 вместе с прочими трёхзначными атакует в этом году по всем фронтам: активизировались jackin'-апологеты Nation и Mathematics, в обильном количестве стали появляться новые герои старой сцены. Лимитированные пластинки анонимного продюсера по прозвищу Fatjack раскупаются как горячие пирожки и стремительно уходят из стока.

Вообще, в этом году выпущено довольно много пластинок именно ограниченными тиражами и сплитами - непрозрачный намёк на то, что в индустрии происходит что-то неладное. Конечно всё это можно попытаться оправдать нацеленностью релизов на определённого, "подготовленного" слушателя. На деле же, таким образом страхуются объёмы продаж тиражей, что в принципе, к лучшему - пускай и через revival, но поддерживает и развивает электромузыкальную культуру в целом.

Мимо десятки значимых прошли первая пластинка Moustache Techno Series и дебют москвичей Rushhour с ремиксом от маэстро Alden Tyrell, вышедший на отечественном Shanti. Благие начинания, но out of stream.
 

01 Solvent - Latch Fasten Secur
02
Ceephax Acid Crew - The Unstoppable Phax Machine
03
Univac - Radiation
04
Valerio Maina / Seventysix- Ostia Is Our Detroit
05
Fatjack - The Smack Track
06
Saturn V / Traxx / DMC - Rhythm Relics
07
Adalberto / Fatjack - House Party / Acidicted
08
Takeshi Kouzuki - The House Of The Rising Sun
09
The Abstract Eye - Cool Warm Divine EP
10
Hardfoor feat. ERP - 4th Dimension Of The 5th Ward (remixes)

_

Ссылка | Оставить комментарий {2} | Поделиться